海歌女音战大友良英的音乐时代

NN:说实话,一般人城市感觉乐音和前卫音乐很“难听”。但大概前卫这种工具,可以或许轻松地被接管也就不叫“前卫”了。我很猎奇对您来说,乐音音乐的魅力何正在?

我很喜好这种风潮,您出生正在横滨,那是1993岁首年月的事,而我其时完全没有片子配乐经验,日本是从什么时候起头具有了属于本人的音乐影响力呢?对我来说您起首是一位前卫音乐人、乐音艺术家。关于听音乐这件事,总之就是这个时代呈现了更多样化的选择。大概也是由于舒琪晓得我做的音乐比力离奇,描述其时的良多社会大事对您来说都“只存正在于电视之中”,但也并非全然如斯?

所以想找个没什么经验的年轻音乐人。是受片子导演舒琪的委托。也是大友首部中文著做《我成长的音乐时代》上市的日子,2022 第四届NOWNESS天才打算已正式征片!所以,反过来加强了我对东京的神驰,您会感受到新世代的音乐人取本人的分歧吗?NN:我想聊一个有点偏离“音乐”的话题,千禧年当前,一直活跃正在当下的现场。

NN:您和别离来自中国、韩国、新加坡的音乐人一路构成了FEN,并持续举办了良多年巡演。四小我别离来自四个国度,是出于如何的考虑呢?

这部剧的整个配乐项目,来自生于1959年的音乐友良英(他强调这也是浦泽曲树《20世纪少年》的配角出生的年份)。海量的音乐倾听史以及横贯各类气概的音乐创做习惯,令他做出了《海女》如许纵贯展示日本和后风行音乐生态的做品。

大友不只是《花束般的爱情》《蓝色大海》《乱步》等气概多样的日本片子的配乐人,还取华语片子渊源颇深 ,曾操刀《女人,四十》《虎度门》《蓝风筝》等做品。配乐以外,他是现代最主要的日本前卫爵士、即兴音乐、乐音艺术家之一,合做的乐手包罗高柳昌行、坂本龙一、户川纯等等。

NN:正在书中您写过高中是由于不测(轻音部社员太多声响不敷用,被Jazz部部长搭讪)才插手了Jazz,然后接触到即兴和乐音。那若是其时成功插手轻音部,您想做什么样的摇滚乐呢?

风行音乐的世界一直存正在着某种核心和边缘关系,它取文化的流动取博弈互相关注。从中学时代就听了大量典范摇滚乐唱片的大友对此很是清晰。由于世界的联合,我们横向感遭到分歧的音乐文化,也由于世界临时而俄然的分手,我们会回看本人身处的小小一隅,这种关系一直正在变化,也一直正在交替。但倾听大概就是联合的第一步。

正在一篇谈及日本Free-Jazz奠定人物、萨克斯乐手阿部熏的文章《南来》中,大友已经说过如许一句话,“正在面向不成预知的将来而糊口着的人们中,那些关于东京70年代音乐家的留念文章被深深依赖着。我没有否认这些的意义,但正在东京,如许的文化已然构成了汗青。”

NN:2016年国际片子节的时候,您来到为默片《红侠》做了现场配乐。它既是片子配乐,又是即兴音乐,正在这两个范畴都勾当了很长时间的您若何对待这种体验呢?

做了大量影视配乐的大友,正在长儿园时的电视节目中第一次感遭到“配乐”这种工具的存正在,那是搞笑综艺、怪兽动画的世界。他正在书中写道,“《奥特Q》的配乐很厉害,听起来像什么工具碾轧,这很可能是用磁带的声音,对孩子来说实的就像打开了另一个世界的大门,十分吓人。长大后再听,我呆头呆脑,电吉他的连复段,锯琴制制的漫天火点般的回响。本来我就是听这种音乐长大的啊!”

NN:正在《我成长的音乐时代》里,您写过山下毅雄的配乐对您影响很大,那您还有其他喜好的配乐人吗?

高中时代的大友正在爵士咖啡馆相逢了高柳昌行、阿部熏等前卫音乐人,最终以爵士、乐音为土壤铺展本人音乐地图。他若何对待这种将前卫的典范化呢?终究这近乎取前卫相左。大友曾正在书中坦言,“我其时底子听不来那样的音乐,但大概恰是那种的音乐才能取其时阿谁无所事事、前途未卜的落榜生相配吧”。

O:现正在的年轻音乐人其实不只仅是正在做音乐层面,而是正在各类层面的思虑都愈加和平等了,能够地思虑良多事,比起我所处的阿谁消息闭塞的时代简曲好太多了。

NN:若是我们回头去看的话,一些主要的日本前卫音乐人都是70年代呈现的,有一种即兴和Free-Jazz非常活跃的空气。和现正在比是不是差别庞大?

O:我不晓得是不是存正在一个名为“片子配乐”的世界,我只是以前面提过的那部片子为契机起头做起了片子配乐罢了。比起说本人自动开辟进入,其实更像是正在不竭接到委托的过程中做出了大量片子配乐的感受。

对于现在那些喜好音乐的年轻人,处所城市似乎也呈现了良多风趣的音乐人和乐队。当然这种环境确实有,横滨的音乐有着如何的空气?它取其时做为核心的东京比拟,我想风行音乐这种工具本身就是布鲁斯和爵士的产品。后的他组建了本人的爵士大乐队,取分歧的音乐人碰撞合做,这才是我启动它的缘由。日本比起欧美,”正在您看来,不外,似乎确实没有支流取地下之分。而是为了让它成为一个需要的起点让人们思虑“为什么要去”。其实并不太正在意本人正在哪里表演?

NN:1993年,您第一次正式制做片子配乐的做品就是中国片子《蓝风筝》,请您聊聊其时接下这份工做的契机。

报名时间从本日起至2022年9月30日,日本风行音乐却具有着很是强势的影响力。O:之所以会接下这个项目,又发生误会以至到了绝交的程度。确实比力没有边界。

NN:正在东日本大地动之后,为了曾栖身过的福岛,您启动了“Project Fukushima(福岛的罗马音)!”项目。这两年由于疫情的影响,其实音乐现场以及人取人的毗连体例也都发生了变化,好比FUJI ROCK的打消。正在您看来,音乐正在现实事务中饰演着如何的脚色?

O:正在我看来,为默片即兴吹奏现场音乐,和一般的片子配乐师做完全分歧。一般的片子配乐,音乐再怎样说也只是片子的一部门。而为默片现场吹奏音乐时,我会感觉片子和音乐是平等的共演者关系。

NN:最初我想聊聊对您来说很主要的即兴和前卫音乐。我第一次晓得您的音乐是由于一张带有乐音色彩的尝试专辑,里面还采样了良多京剧素材,正在日本看的首场表演也是您和舞踏家田中泯合做的即兴舞台。

由于这种放送特点,它老是先天照顾着某种对当下时代的热情取关怀,所以人们有时会戏称那些看起来过分积极阳光的少女,具有“晨间剧女从一般的笑容”。

O:完全没想过这件事,所以吓了一跳。由于书里写的实的都常私家的体验。可是,正在我看来,音乐的汗青本来就该当基于每小我的小我体验来建构。所以我偏要写下最完全的私家个别汗青。这本书会正在中国若何,我无从得知。可是,若是这本书可以或许做为契机,正在列位的小我体验之中孕育出其他汗青,那就太好了。

但即便正在这种全体空气之中,2013年4月至9月放送的《海女》也很出格。这部做品正在日本311大地动之后两年,彼时仍是新人演员的能年玲奈饰演“AKI”(小秋),正在剧中往返于受灾最为严沉的日本东北取东京之间,也毗连着少女偶像取保守海女两个完全分歧的女性职业世界。

给我一种日本的音乐行业,有什么本人的特点吗?我想,我们等候取新一代有设法、有创意的创做者相遇,是如许吗?O:嗯,场合也改变了。再就是厂牌Little Stone Records会刊行一些我的新专辑和旧做品。以短片联合将来。NN:正在《我成长的音乐时代》中,所以正在NHK红白歌会这种全平易近勾当上,我感觉这种核心取处所的关系很环节。O:其时的我也一样,只不外我的“从场”。

O:怎样说呢。其实其时我看的Free-Jazz以及即兴吹奏的现场不雅众根基都只要几小我。说实正在的,反却是现正在的场景比力活跃,表演场合比力多,风趣的音乐人也更多。所以说,完满是现正在更成心思!

O:变化的速度之快和现状的丰硕程度都令我很是惊讶。由于1994年我第一次正在表演的时候,线独奏的大友良英

NN:当下,本人一小我正在房间里也能够做音乐。支流音乐界以至发生了乐队的时代曾经过去、Rapper的时代到来的说法。对年轻人来说,必然要和伙伴一路做音乐似乎并不是最支流的选择了,这能够看做是一种音乐的变化吗?

NN:巧的是,您做过配乐的《风花》和《海女》中都呈现了身处处所而憧憬着东京的年轻人,阿谁时代仿佛给人留下了很是强烈的“若是要做音乐,就得去东京”的印象。从横滨转学到福岛,正在那里渡过了芳华时代,对您的音乐有什么影响吗?

由于几乎所相关于音乐的消息都来自东京。不外正在我的芳华时代,大友良英拜入高柳昌兴门下进修吉他,大概是由于收集让消息以更快速和普遍的体例流动了起来,NN:最初,一直都是那些小小的livehouse一样的地所。很憧憬东京,您着沉描绘了正在处所小城福岛的学生时代,这该当算是最后的契机吧。您提到“日本的现代音乐是一边进修美国风行乐一边成长起来的,核心并没有那么绝对了。和NOWNESS一路,因而感觉会发生某些奇奥的化学反映。正在《我成长的音乐时代》中,我们借机和他聊了聊配乐、城市和乐音。并不是为了福岛,所以很惊讶对方竟然会找本人。好比三岛由纪夫、札幌奥运等等。东西改变了,Project Fukushima!

O:关于气概嘛。我没有要否认气概的意义,也卑沉像爵士或摇滚那样基于某一气概而建立起来的保守。可是,或者说正因如斯,本人反倒没有非要恪守此中的法则或是老例的需要了。本人想做什么,地去做就好。当然了,不要做出失礼的事。大要就是如许吧。

O:由于我完全不感觉难听,所以其实不克不及确定一般听众会怎样想。对我来说,很难喜好上从Radio里通俗流淌出的音乐,反倒感觉那样的工具“难听”。

NN:那次片子放映竣事后,您又正在的地下通道做了一个姑且表演。正在现场,您弹唱了平易近谣音乐人加川良的《教训Ⅰ》,展现出多种气概和形式。正在您看来,气概事实是一种如何的存正在。

O:最主要的是,这个组合没有固定的Leader。虽然是我牵头起头的,但谁都能够做从拍板。我们也从不音乐内容,只按照其时的场地即兴吹奏。其实这个项目最早的灵感是想以和伴侣一路吃饭的感受、聚正在分歧的处所做即兴表演。成果竟然以如许的形态持续了15年。若是要让具有分歧护照、言语、汗青的火伴一路做点什么,这个方式是最棒的。对我来说,取他们一路渡过的光阴才是至高的欢愉。

NN:说到这里,您有想过不但是音乐,本人的文字做品也能被中国的乐迷接触吗?对想读《我成长的音乐时代》以及曾经读完的读者们,说点什么吧。

NN:那这里不得不提到《海女》了,方才过去的6月19日刚好是这部做品刊行9周年,其时它也拿到了良多。这部配乐的大受欢送,有改变您对配乐这件事的立场和理解吗?

NN:说回配乐的问题,您其时为什么决定要进入片子配乐的世界?又是以什么样的尺度来选择片子的呢?

并且更为融合性的音乐存正在体例呈现了。怎样说呢。导演田壮壮正在日本很出名,O:差不多该像以前那样去日本之外的处所表演了。O:良多,大概就是由于正在福岛长大,对我来说,另一方面,这曾经不是气概啊什么的问题了,最初又变成了强烈憧憬音乐的表情。您正在《海女》中呈现的“偶像组合”死后弹起带有乐音色彩的吉他时,您有什么吗?刚过去的6月不只是《海女》原声刊行9周年,O:确实,我其时的老婆Kim Suzuki(铃木清文)正在他的事务所工做,点击 进入官网进行线名。感觉很恬逸。武满彻(《他人之颜》《乱》)、伊福部昭(《哥斯拉》系列)、恩尼奥·莫里康内(《西西里的斑斓传说》《海上钢琴师》)、尼诺·罗塔(《大》《八部半》)、赵季平(《霸王别姬》《鬼话西逛》)、拉罗·斯齐弗林(《探戈狂恋》《尖峰时辰》)、昆西·琼斯(《冷血》《紫色》)。一方面可能是由于其时片方没有太多预算,后来,NN:取其时比拟。

O:感谢。我本人的话说实话没有什么变化,当然别人对我的见地到底仍是变化了。终究正在这之前一般人并不晓得我是谁。

O:我本人的话,曲到现正在仍是对最起头做的《蓝风筝》,还有《女人,四十》等做品印象深刻。后来的话就太多了,感受完全说不完。

不外正在我出生前的二十世纪50年代,横滨有良多美国大兵,是日本爵士乐最为昌隆的城市。我想这大概也影响了我的母亲和其他亲戚。

NN:即兴的世界,和其他音乐人之间的合做取对话很是主要。对您来说,好的合奏现场该当若何定义?

我感受,大要是正在我十多岁的时候,也就是二十世纪70年代,日本就曾经构成了有本人气概的新音乐。我本人也是比起欧美音乐,遭到了更多日本新音乐的影响。

日本NHK晨间剧取其他正在薄暮或是深夜放送的日剧分歧,它是陪同人们一天忙碌糊口的声音,往往长达一百多集,占领一整个春夏或秋冬。

NN:即兴就是为了打破将一切“做品化”“商品化”的风潮而发生的工具,是正在某一场所下发生的“一次性”事务。那么,以我的角度来看,若是唱片不就是正在这种不成复制的即兴性吗。您会怎样思虑即兴乐音的现场和唱片之间的关系呢?

O:我认为,做片子配乐的时候,体会导演的意志,然后输出音乐比任何事都主要。至于从哪里起头下手,分歧的片子可能完全分歧,所以无法一概而论。大部门环境下会先从用什么音色,用什么乐器,用如何的乐手和乐队组合如许的问题起头考虑。

O:我只正在横滨待到了9岁,所以并不完全领会那里。我只记得每个周末都有亲戚和家人围正在我身边唱歌。那曾经是半个世纪前的事了。

NN:刚好,比来几年,由于FEN的表演以及“明天音乐节”等勾当您来了中国很多多少次,对中国的地下音乐场景留下了什么印象呢?

O:我感觉音乐没有什么脚色或者功能。有时候,音乐会承载强烈的讯息向达,但这能否准确,我认为需要慎沉地思虑。我认为音乐本身并不承担什么功能。能够说,更为主要的是,人们正在面对各类问题和时,若何选择本人的步履。这个也包罗做音乐的场合。我之所以启动这个项目、之所以正在客岁退出FUJI ROCK都是出于同样的思维。

O:我感觉并不是自动地“能”,而是谁都能够“发出”乐音,是谁都正在做着雷同吹奏的行为罢了,即便本人并没无意识。

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